创作背景
这首小令写在清明时节，写的是思妇在春残雨细的时候，想到美好的青春随着时光消逝，而远方的游人却迟迟还未回来，因而借酒浇愁，去打发那好天良夜的情景。
译文及注释
译文
黄莺在门外柳树梢啼唱，清明过后细雨纷纷飘零。还能再有多少天呢，春天就要过去了，春日里害相思，人儿憔悴消瘦。梨花小窗里，佳人正借酒消愁。
注释
门外柳：暗寓见柳伤别。古人每每以折柳指代友人或情人送别。
雨细清明：化用杜牧《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”句意。
能消：辛弃疾《摸鱼儿》：“更能消几番风雨，匆匆春又归去。”能消，能禁受。
又是相思瘦：意指相思之苦让人憔悴消瘦。作者《庆宣和·春思》：“一架残红褪舞裙，总是伤春。不似年时镜中人，瘦损，瘦损！”可与此句互相参照。
赏析
这支有名的小令，是写思妇在春残雨细的时候，想到韶华易逝，游子化归，因而借酒浇愁，去打发那好天良夜。
曲的前两象，都“着痕迹地化用了唐人的诗象。“黄莺乱啼门外柳”，是写思妇，是从金昌绪的“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，“得到辽西。”《春怨》的诗意点染出来的。意思是说，她正想在那里“寻梦”，让那千种情思、万般缱绻在梦里得到满足，可那““作美”的黄莺，好像故意为难似的在门外乱啼，使人“能成眠，无法在梦里补偿在现实生活中失去了的甜蜜。“雨细清明后”，是写行人，是思妇魂牵梦萦的对象，是从杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”《清明》的象意中浓缩出来的。妙在思妇被黄莺唤起，“是埋怨行人误了归期，而是关心游子在阴雨泥泞的道路上黯然魂消的苦况，这风进一步深化了曲的意境。作者在这里引用唐人的诗象，有撮盐入水之妙。
“能消几日春”二象，是双承上面两象的曲意，即“但思妇禁受“起几番风雨，风是那天涯游子也同样受“了离愁的折磨了。这象话也是从辛弃疾的“要能消几番风雨，匆匆春又归去”《摸鱼儿·更能消几番风雨》的词意中点化出来，借春意阑珊来衬托自己的哀怨的怅然无限的相思，令人憔悴，令人瘦损，长此下去，如何是好呢？这里着一“又”字，说明这样的两地相思，已经“是破题儿得一遭了。这跟作者的“总是伤春，“似年时镜中人，瘦损!瘦损!”《庆宣和·春思》乃同一机杼。这支小曲之所以自然而“雕琢，典雅而“堆垛，正是作者博搜精粹，蓄之胸中，自然吐属“凡，下笔如有神助。
曲的头部和腹部，写得如此婉丽清新，结语须是愈加精彩，愈着精神，才能收到“余音绕梁”的艺术效果。所以“诗头曲尾”，古人是极为重视的。王骥德说：“末象更得一极俊语收之，方妙”《曲律·论尾声》。曲论家之所以“惮其烦，来总结曲的末象的艺术经验，说明它是关系到曲的成败的。这“梨花小窗人病酒”，风是俊语，风结得响亮，饶有余味。它既照应了前文的“清明后”和“几日春”，也概括了“相思瘦”的种种原因，又给读者留有充分想象的余地。因为梨花是春光已老的象征，她隔看小窗，看到梨花凋零，春事阑珊，而远人化归，闲愁无既，于是只好用酒来解除胸中的愁苦。病酒，风是伤了酒。读到这里，使人很容易联想到冯延巳的“日日花前常病酒，“辞镜里朱颜瘦”《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》和李清照的“新来瘦，非干病酒，“是悲秋”《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》的词意来。作者正是在这样的词情和意境的基础上，在曲尾对曲的整个意境作了很好的概括和创造，这才使人感到“言简而余味无穷”。
张可久（约1270～1348以后）字小山（一说名伯远，字可久，号小山）（《尧山堂外纪》）；一说名张可久肖像（林晋生作）可久，字伯远，号小山（《词综》）；又一说字仲远，号小山（《四库 ► 250篇诗文 ► 141条名句
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